張大千｜荷花

張大千畫荷的風格隨著時間變化而變化，大致可分為三個時期： 

一、 師古期：關於張大千畫荷的師承問題，他在《四十年回顧展自序》中說道："予乃效八大為墨荷"。由此可知，他畫荷最初學八大山人，年齡在20、21歲。通過他20多歲至30多歲畫荷作品，可以看出還臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等，主要是取八大山人之"韻"，取石濤之"氣"，溶石濤，八大於一體。對於氣韻問題，張大千說："畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻

二、 集古期：張大千自30多歲至60歲左右的荷花作品風格多樣，富於變化。他在八大、石濤的基礎之上，吸收了宋代繪畫的特點，使筆下的荷花更具物理、物情、物態。鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清妍秀麗，寫意荷花水墨淋漓。這一時期張大千畫荷還有一個特點，就是荷花的花瓣上採用復筆點綴的方法，起提神醒目之作用。在這一時期，張大千特別注意畫與書法之間的關係。他說："畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。"還說："畫荷花的乾子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用早書。畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。水草，是鑑定張大千畫荷作品真跡不可忽視的一個方面。張大千畫水草要依據重心所在，用草書方法畫幾筆水草，凡水草無層次、無力度的，皆為贗品。

三、 化古期：自張大千60歲左右到85歲期間，是她畫荷的第二次大變革時期。他首創的潑彩、潑墨彩藝術不僅為山水畫開闢了新紀元，也為畫荷開闢了新的境地，為充分表現超出荷花本身的屬性提供了條件，反之，畫荷又使潑墨彩藝術闡發無餘。潑墨彩荷花作品的出現也是"化古為已"的標誌。此期，張大千的一些荷花畫雖近抽象，但有具象為基礎，仍不失法度，有別古人，有別西畫。他也認為超越了古人，如77歲作餓《鉤金紅蓮》中題自抒胸意，不襲前人"；"無人無我，無古無今"；在84歲作的《雨荷》中題："此亦前賢所未經拈者"；84歲作的《紅妝照水》中題："擬徐崇嗣沒骨法為之，南田而後無有效之者"》口氣之大，近乎狂妄。對此，張大千在84歲作的《鉤金紅蓮》中題道："墨落一時手不住，任譏老子做狂徒。"如果有人說他狂，他將聽之任之。